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为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

百度知道为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成...展开周末的时尚TA获得超过322个赞关注成为第1872位粉丝绘画艺术作为有着悠久历史、为人们喜闻乐见的传统艺术，千百年来，产生了大量的经典作品。

​一件艺术品不必代表美，美已经死了。废除一切社会阶级和等式，废除记忆回忆，废除考古学，废除未来……从和谐跃开，跃向另一个层次。安迪沃霍尔的可乐瓶，想说明的并不是有趣。正相反，他要说明的是无趣。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质。

直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹。

不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。一颗热爱美术的心。本来上色就已经很累了。

这幅画给让作者感到：她的微笑十分神秘，背景深远。

正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像。

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马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

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题主是否想询问“欧洲浪漫主义绘画代表人物之一是谁”？德拉克洛瓦。德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。被看作是一位承先启后的大师。

对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

绘画作品：油画。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

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四、课堂小结五、拓展:学生可以在课后多加练习,将生活中有趣的事情编成故事画。课后反思:学生们对这种图文并茂的艺术形式感兴趣,并能将生活中的小故事用故事画的形式表现出来。精选5篇小学六年级美术教学方案相关文章。

3、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习4、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。在美术教学中“创设情境”方面。

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美术老师教学总结2一个学期已匆匆过去,蓦然回首,很欣慰自我能完成一学期的教学工作。四年级五个班的美术、三年级(6)班的手工及六年级四个班的教学任务的完成,为学生以后的学习奠定了良好的基础,而我做为一名背负着重大职责的教师。

美术教育中的美术学科性专业,是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化。下面是我整理的学校美术教学工作总结精选5篇,欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。

我会在今后的教学工作中,不断强化“自育”意识,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,使自己具有一桶源源不断的“活水”,力学苦练,做到“问道在先”“术业有专攻”,从而使自己能更好的进行教育教学工作。

四、活动要求以新课程标准为指导,更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式,提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养,真正发挥学校美术的作用。

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创明德小学美术教学的新天地作出贡献。

四、教学重点了解想象画、抽象画的画法。五、教学难点电脑绘画的基本技能。六、教研课题如何激发学生对美术的学习兴趣。七、教学措施1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多。

列奥纳多·达·芬奇所有绘画作品名称

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数。

公认的是文艺复兴三杰，“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。莱奥纳多·达·芬奇(LeonardoDaVinci1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该作品代表了文艺复兴时期的美学方向。

蒙娜丽莎是达·芬奇的作品。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此。

列奥纳多·达·芬奇创作绘画《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作的主要内容，表现了女性的典雅和恬静的典型形象。

二、草稿背景在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润。

达芬奇《最后的晚餐》意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

横看画中出现一只猿猴（左上）、一只狮子（右上）和一头水牛（右下）。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》作品。

01达·芬奇《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇的作品，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。该画宽420厘米，长910厘米，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。

5、王献之，作品有：《鸭头丸帖》《淳化阁帖》《中秋帖》王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。

最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外。

所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味。

其实中国古代每个朝代都有很多不同的有名的画家,这里就不一一列举了,现在简单说说的是我国古代山水,人物和花鸟画的特征.中国山水画：天人合一,情景交融.例北宋画家范宽的《雪景寒林图》中国花鸟画：借物抒情。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。参考资料：百度百科-顾恺之参考资料。

曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

宋代绘画进入手工业商业行列,与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售,汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集,其中就有售卖书籍和图画的摊店。

南宋山水画家众多，各有传承，共同烘托繁荣的状况。这里尤其值得一提的是“南宋四家”（刘、李、马、夏），这四人都是画院名师，以他们为代表的南宋山水画被称为“院体”，标志着院体山水画派的形成。

人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选，陈琳，王渊。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店。

到了宋朝南渡以后，山水画风大变，崇尚水墨。有名的有号称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭等。李唐、刘松年等画家的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。

传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。

“范宽以山水知名,为天下所重。”元汤垕谓范宽画“照耀千古。”所以,朝廷到处重金收购李成的画,宋神宗每见李成亲笔,“必磋赏之,”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多,可见李成和范宽在当时的影响之大。

到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。文人画在北宋中期形成一种新的画风。

宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”。

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