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巴洛克美术的艺术特征是什么,代表画家以及作品有哪些呢?

1、巴洛克艺术的主要代表人物：巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹。

巴洛克风格是一种盛行于17世纪欧洲的艺术风格，以其独特的装饰性和浓重的情感表现而著称。在美术领域中，巴洛克风格被广泛运用于绘画、雕塑和建筑等领域。其中一幅代表作品是意大利画家卡拉瓦乔的《荆棘冠》。

巴洛克艺术是17世纪在欧洲兴起的一种艺术风潮。特点是强调华丽剧场感和强烈的肉欲,以及运动感和宗教感。表现内容以宗教故事和宫廷人物为重。代表人物是雕塑家贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》。

【巴洛克艺术的概述】巴洛克(Baroque)一词本义巴洛克原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。4、巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。

只不过是使古典的"理想美"与当代巴洛克的官能刺激相结合，因而取得了教廷与官方的赏识。波伦亚学院派的艺术家们在罗马、波伦亚、威尼斯、巴马等地接受了大量装饰宫殿与教堂的绘画任务。留下了许多光彩的夺目作品。

特点巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。

反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。巴罗克艺术（就是巴洛克艺术）17世纪出现的一个新现象。

为了更好地理解巴洛克风格的特征，我们可以从具体的艺术形式中加以说明。例如，在绘画方面，巴洛克风格的画家常常使用强烈的明暗对比和曲线构图，以创造动感和视觉吸引力。总的来说。

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

论文关键词:大众作品影视剧本改编现状深层原因雅俗共赏论文摘要:目前,文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪,以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上。

区别如下：举例:《如何做好销售》是应用文，《少年闰土》是文学写作。应用文：是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是国家机关、政党、社会团体、企业事业单位在日常工作、生活中处理各种事物时。

感性的印象,而不是根据即刻的视觉经验之外的知识对所画的对象进行加工.因此,印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感,而不是描绘事物固有的形态特征,他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的.以后,印象主义绘画很快波及其他艺术门类。

新鲜多样和音乐性的特点。应用文写作由于重在实用，因此它的语言讲究务实、规范，具体说就是语言要求平实、准确、简洁、得体、规范，少用修饰性的词语。应用文和文学作品虽然相互区别。

所谓标题音乐，简单地说就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

规定性。这种客观的规定性是由文学作品所提供的艺术形象本身所决定的。读者在鉴赏中的想象与联想,终究是以作品提供的艺术形象与生活画面为基础的。但是读者鉴赏文学作品又不是纯客观的、消极的、被动的,它还带有一定主观性。

著作权法所称的电影作品，不是指其中的阶段性成果,也不是指电影艺术中的构成要素。比如,电影文学剧本以文字表述为摄制电影提供设计蓝图,它既是电影作品的基础,又是一部可供阅读的文学作品。

如：布告、通告、批复、指示、决定、命令、请示、公函等。这类应用文往往庄重严肃，适用于特定的场合。3、事务性应用文，事务性应用文一般包括请柬、调查报告、规章制度及各种鉴定等。

文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是，文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的，而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学想联系。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

中国传统文化中的儒家文化主张“积极进取、建功立业”，为历代儒客尊崇;而且道家文化主张“顺其自然、自我完善”。下面就是小编给大家带来的中国传统文化包括的方面体现在哪里。

二、中国传统文化对培养当代大学生良好思想道德品质的积极作用和影响(一)传统文化重视个人道德修养，有利于提高大学生的自身综合素质。我们的传统文化将“修身”与治国平天下联系在一起。

如若割裂了中国传统文化，武术就不能称为真正意义上的中华武术，更不可能高于一般体育。因而，武术的继承与弘扬，首先必须是优秀的中国传统文化的继承与弘扬；同样，在对外开放的今天，武术走向世界的过程。

…南岳是湖湘文化的首座重镇他说，公元前2061年舜帝命名南岳；宋代南岳“湖湘学派”是湖湘文化的肇始。作为理学南传的正统，最早的创始人是胡国安、胡宏父子。他们在衡山讲学。张栻拜两胡父子为师。

(《万国公报》第90卷(光绪二十二年六月))以上便是甲午战前湖南对于西方文化所表现的态度。其次,从文化的各个层面来看,甲午战前的湖湘文化没有发生变异,仍属于封建的传统文化形态。文化有广义、狭义之分。狭义的文化仅指观念形态。

中国传统民族音乐是用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，中国传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。中国民族音乐有着悠久的发展历史。

湖南理工学院的刘同学激情满怀地说,我们都是炎黄子孙,都是中国传统文化的传承者,应当弘扬忧乐文化精神,肩负起中华民族伟大复兴的历史责任!岳阳的文化具有无穷魅力,中华文明博大精深,湖湘文化源远流长,我们要努力学习并好好传承。

传统文化是指在某个历史时期或文化领域内形成并长期流传下来的、具有稳定性和连续性的文化体系。在中国古代社会发展进程中，传统文化扮演了重要的角色，主要表现在以下几个方面：1、定义价值观念。

一、以儒学治理世界在中华传统文化中，有一个说法叫做以儒治世。这个说法，清楚的表明中国传统文化中儒学文化具有独特的社会作用。在中国2000多年的封建社会中，儒家思想一直是被推崇的，对中国的官学历史产生了深远影响。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来。

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术。

蒙德里安后期作品属于抽象风格派，早期作品到后期作品的绘画风格发生了风格改变。20岁时，蒙德里安开始了阿姆斯特丹的国立美术学院的系统训练，由于他的勤奋刻苦、得到很多老师的赏识。

应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1]一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见。

编辑本段康定斯基的作品分析康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品,此画被认为是抽象表现主义形式的第一例,标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中,我们看不到可以辨认的具体物象,画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素。

这幅作品的特点是在原始画布背景上重叠的黄色、红色和蓝色线条的几何网格，在靠近底部的地方，线条开始明显变粗——类似于抽象的天际线。苏珊娜是在发现一张蒙德里安工作室的照片后意识到这幅画是颠倒的。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

康定斯基的抽象画非常抽象，仿佛置身于与我们完全不同的世界。如康定斯基的作品，却始终流露出他内心对绘画感受的理解。比如整幅画整体呈黄色调，红、蓝、绿等各种颜色交错。研究表明，长时间盯着黄色会让人发狂。

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李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

李思训的青绿山水画对后世产生了很大影响，后人把他推为“北宗”或青绿山水画派之祖。在唐代山水画中，“水墨山水画”的出现与勃兴把山水画艺术推向了一个新的高度。

”而李思训由于唐朝宗室的身份及优游富贵的生活，其特别钟情于金碧辉煌的楼阁殿宇和秀丽瑰奇的青绿山水创作，这也与唐王朝的盛世气象合拍，符合宫廷贵族的审美趣味。

1、李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

这里形容江山秀美,人们不能自禁其爱。当地民间就有彭郎是小姑之夫的传说。《李思训画长江绝岛图》赏析这首题画,是宋神宗元丰元年(l078苏轼任徐州(今属江苏)知州时创作的。题中李思训,唐代著名画家,官至左〔一作右)武卫大将军。

画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。

2、李思训李思训（651年—716年），字建睍，陇西狄道（今甘肃省临洮县）人。唐朝宗室、书画家。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水。

隋唐时期，隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代，是中国绘画走向成熟的时期。山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密。

此画己脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。②“大小李将军”“大小李将军”指唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训。

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