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什么样的绘画作品,体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变?

美术按表现形式分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念。

6.注重创意和风格：画画不仅是技术的表现，也是创意和风格的表现。在学习画画的过程中，要注重发挥自己的想象力和创造力，探索适合自己的绘画风格。可以通过观察不同的绘画作品和风格来寻找灵感。

接下来,通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时,为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化,可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品,引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系。

4、耐心与毅力：绘画需要时间和耐心，不要急于求成。持续的练习和反思，是提高绘画水平的必经之路。5、保持开放心态：接受和尝试不同的绘画风格和技术，保持开放心态。这样可以不断拓宽创作领域，丰富绘画表达。

2.如果我们对绘画这一人类的文化活动进行分析的话,那么我们就会得到两项互相关联着的层次:绘画艺术和绘画技术在中国的画界对于前者的讨论已经有了千年历史,中国的哲人与绘画大师将其推到了世界文化的顶峰。

基本特征是各种文化大融合，美学风格还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎“笨拙”。然而。

简单地说，现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，说明写实逼真的绘画作品喜欢的人多，有市场，有发展前景。当然，从艺术发展百花齐放的要求来讲。

或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。

安塞腰鼓是陕北地区带有浓郁地方特色的一种艺术形式,在我国其他地区还有...

是陕北高原特有的地域文化现象，也是陕北人精神风貌的象征和符号。在古代既是激励边关将士冲锋陷阵、欲血奋战的号角，将士凯旋的欢迎曲。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史，安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。

陕北说书西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有"九腔十八调"之称。陕北民歌陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多。

在中国的地展现风采，并为世界瞩目。豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。安塞腰鼓是黄河文化的组成部分，是陕北汉子剽悍、虎劲、牛劲的体现。

凤阳花鼓,又称双条鼓、打花鼓、花鼓小锣,是安徽地区一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术,流行于明清时期,最初表现形式为姑嫂二人,一人击鼓,一人击锣,口唱小调,鼓锣间敲。“音节凄婉,令人神醉”(《扬州画舫录》)。

【缘由：从学习价值想起……】八年级第一单元内容主题是民俗文化，其中《回延安》和《安塞腰鼓》均为反映陕北地区特色的文章，富有地域特色的民歌“信天游”和表演形式“腰鼓”反映出陕北人民粗犷、高迈、热情、刚健的审美风格。

安塞腰鼓以其独特风格、豪迈粗犷、刚劲奔放、气势磅礴而闻名天下,它有机地糅合了秧歌和武术动作,充分表现了黄土地人民憨厚朴实、悍勇威武而又开良乐观的性格。安塞腰鼓的表演,既不受场地限制,也不受人员多少制约。

1、秦地自古盛产小麦，因此，自古以来这里的陕西人民以面食为主，一天到晚三顿饭，天天离不开面食，其中以面条和馒头为主。一般在陕西农村，女孩子长大成人，首先不是会缝一件衣服、绣一朵花。

写“地域风情”而能点染出“时代特色”,此文可谓著例。这之后,1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话。

安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。

以劳动为主题的绘画作品有哪些?

4、根据主题精心选取配色五一劳动节的颜色主要以红、黄、绿、蓝、白为主，因此画画时应该注重这些颜色的选择。追求更加细致和完美的话，也可以参考不同行业的服装颜色和场景的策略，追求更加符合“节日”气息的搭配和协调。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。这个应该是错误的，米勒是现实主义的，这是我的想法。

三爱:爱祖国,爱学习,爱劳动绘画作品可以用总体象征手法绘制。也可以分类绘制，分别描绘爱祖国,爱学习。

因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是精神上的父亲！该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触。

工人的衣服用蓝色涂，帽子用橙色和黄色涂，农民的衣服用紫色涂，护士的衣服用粉色涂。“劳动最光荣”用红色彩笔写一下，太阳用黄色和橙色涂，花朵用对应的颜色涂，最后整理一下。

五一劳动节的画简单又漂亮画法如下：工具：画纸、画笔。第一步、我们在画纸的左上角，写上“五一劳动节”，并修饰一些花草。第二步、我们在画纸的左下方，画上边框，并修饰一只小猫。第三步、我们在画纸的右侧。

如下图所示。5、然后，用蓝色和橙色彩笔给中景人物图形涂上颜色，如下图所示。6、接着，用橘色和绿色彩笔给草地和麦田图形涂上颜色，如下图所示。7、最后，用灰色和蓝色彩笔给天空涂上颜色，表示秋天收获。

1、空出四边，每边约空出2厘米，可以用铅笔轻轻画好线。2、劳动节主题我们要画出校园里的劳动场景，在画面的左边我画出了一位正在打扫的小女生。3、画面的右边，我画出了正在拎水的男生，看他满头大汗干得十分卖力。

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需要工具材料：画笔、画纸1、首先用铅笔在白纸上画出草图后，并用黑色彩笔在白纸上画出女孩的头部和身体图形，如下图所示。2、接着，用黑色彩笔画出近景的人物图形，如下图所示。3、然后。

中国画基本上可以分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》。

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绘画技术要刻苦训练，绘画意识也至关重要。好的意识即是指导思想，在其引领下去奋斗才更有助于绘画水平的提升。步骤一：木炭起稿，找出大概的形象，动态，位置。步骤二：确定构图，将每个具体的人物形象确定出来，布局黑白灰。

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

仕女画。仕女画在唐代发展到了巅峰，出现了以张萱、周昉为代表的一批杰出画家，作品以女性形象为主题，注重表现女性身体曲线和肌肤质感，展现出了一种婉约柔美的艺术风格。

练速写吧``先找感觉```随时都画`也可以自己的右手画左手当时我也就这样练的吧``或者看漫画的画法虽然简单但是漫画的画法很逼真。

回答。

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具有代表性的唐代人物绘画的主要题材是

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由此而去理解“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，和“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，二者风貌判然有别。我们从历代的人物、宗教画和雕塑中，都能看到这两种技法。3、屈铁盘丝——尉迟乙僧尉迟乙僧。

元代赵孟擅长画马明代唐寅擅长山水,又工画人物,尤其是精于仕女徐悲鸿擅长画马;齐白石擅长画虾;黄胄擅长画驴;李可染擅长画牛;吴作人擅长画熊猫;吴冠中擅长画桥;张大千擅长画虎;李苦禅擅长画鹰;韩美林擅长画动物。

但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

工笔重彩，指的是画工工整，线条细密的中国画，工笔重彩是需要图颜料的。白描本来是用来打草稿的，在宋代的时候，它发展成一种独立的画种，当时的画家李公麟是代表人物，他的画表现力很强，画作如行云流水，变化无穷丰富。

一、首重立意胸有成竹--中国画的构思中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述:"夫象物必在于形似。

因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样。

中国画作为传统文化的重要组成部分,是整个民族文化在历史的发展和积淀中延续下来的,具有代表性的文化理念和审美艺术的形式。它具有强烈的民族风格,是被历史和客观存在所认定的事实。对优良传统艺术的继承和发扬是艺术发展的基础。

主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

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