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• 1、南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析
• 2、东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...
• 3、真人模特在人物肖像绘画中的作用是什么?
• 4、侗族人物绘画作品图片大全

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品,中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

三文人画的艺术风格与审美意义要探讨文人画的艺术风格与审美意义是一个庞大的课题,本文只对文人画的几个特点做一点小小的阐述。(一)四君子题材梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石,成为文人画家喜爱的题材。

对于宋徽宗本人,一是他的绘画作品,一是他的书法作品分开论述。理解与认识一定要结合他对整个时代风格的引领作用。材料如下:一、宋徽宗的花鸟画艺术作为一代皇帝宋徽宗赵佶(1082-1135)是一位极富艺术才能的画家。

他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

内容提要:“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,本文尝试初步辨析“文人画”概念的内涵,并从绘画发展史来对其进行梳理,最后再简要分析文人画的艺术特质和审美意义。关键词。

北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩,北宋是中国历史上一个承前启后的重要时代,是我国传统山水画的高峰时期。宋代著名山水画作品。

都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

宋代绘画进入手工业商业行列,与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售,汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集,其中就有售卖书籍和图画的摊店。

院体画从百度百科了解到院体画，简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

顾恺之的绘画作品的题材十分广泛,不仅有人物画,世俗故事等,还有飞鸟走兽和山水绘画等。顾恺之洛神赋图赏析《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品,是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据,绘画出作者对洛水之神的爱慕之情。

然而，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神，他画裴叔则，将其面颊上的三根毫毛画出来，使观者立刻感到“有如神明，殊胜未安时。”这就是说，画家要观察表现对象，将表现对象的特征真实地再现出来。“传神写照”的绘画理论。

其画人物衣纹用高古游丝描,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空,流水行地,自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。顾恺之在绘画理论上也有突出成就。

顾恺之博学有才气。人们问他会稽山川的模样形态。顾恺之说道："千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，彷佛云兴霞蔚。"顾恺之每每吃甘蔗，总是从尾部先吃直到根部。有人感到独特，他说："急转直下。"顾恺之特别长于绘画。

1、顾恺之的代表作是《洛神赋》。另有《列女仁智图》等著名作品。2、顾恺之，东晋画家。江苏人。顾恺知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。

顾恺之对中国绘画及绘画理论作出了重要贡献。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，具有强大的艺术魅力。

回答：1、是《洛神赋图》。《洛神赋图》是顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。2、创作背景。

洛神赋图顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。

1、顾恺之的代表作是《洛神赋》。另有《列女仁智图》等著名作品。2、顾恺之，东晋画家。江苏人。顾恺知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。

真人模特在人物肖像绘画中的作用是什么?

对无钱无势的人冷漠无情，从而有力地升华了主题。总之，小说中次要人物往往着墨不多，但其地位不可忽视，他们是作者精心安排的角色，我们在学习中也要着力对次要人物的作用进行分析。

雷诺阿喜欢把模特安排在户外林下进行写生，借以研究人物身上斑斑点点的色彩效果，散落在人物身上的光影被巧妙的笔触和色彩表现的淋漓尽致，生趣盎然。

这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外。

一、什么叫“肖像权”。“肖像”,从不同角度上有不同的理解。美术意义(或摄影)上的肖像,是指通过绘画、摄影等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。法律意义上的肖像。

肖像画按人物多少可分为群体像、双人像和单人像，单人像又分为头像、胸像和全身像，按作用可分为喜像、家堂和人物肖像，按绘画方式分为追容法和写照法。明清之际的中国肖像画创作，由于西洋画在中国的传播。

梵高话自画像的原因是他的身世和他的内心造成的。他只有通过绘画才能表达他内心的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。每张自画像都反映了某个阶段的他的内心感情。梵高和丢勒、伦伯朗一样。

他的中后期绘画几乎都是在宣纸上完成的，但找不到一幅单纯使用文人画技法的，色彩和形式经常成为画面的主题，西画要素似乎起支配作用；与此同时，每一幅画中都保留着中国化的具象内容。

神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。

摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配。

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根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画,画家的感情因素是十分重要的,如果说画家的情感和主观意识,创造与表达风景,画竟境之美的基础,那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用,则是表现画家情感和主观意识。

比如拉斐尔的《美惠三美神》就是参照古希腊同题材人体雕塑作品创作出来的。三是照片模特。就是以照片为参照创作出来的绘画作品。在这三种模特类型中，以真人模特为参照创作作品的画家应该是最多的。

侗族的绘画、剪纸等艺术自有其风格。有民间的传统作品和现代的文人作品。民间的绘画主要是为鼓楼和花桥进行装点，画面有历史人物、山水花鸟、民族风情等。此外，姑娘们用的针线包系用裱硬的皮纸折叠而成。

比如拉斐尔的《美惠三美神》就是参照古希腊同题材人体雕塑作品创作出来的。三是照片模特。就是以照片为参照创作出来的绘画作品。在这三种模特类型中，以真人模特为参照创作作品的画家应该是最多的。

吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

广西崖画人物,多于头顶梳双辫。洛阳金村土举雀女子铜像及云南晋宁石寨山出土青铜储贝器盖上梳双辫女子像,都将双辫梳于两耳根部。

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