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小学六年级美术教学方案锦集合集

美术课的开展要有好的课件进行辅助。下面六年级的美术课件是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。一、对学生情况的分析：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力。

美术教师,相信你通过不断的总结,对于自己的教学能力一定都得到了很大提升。那么教学工作总结应该怎么写呢!下面是我为大家整理的小学六年级美术教师的教学工作总结,仅供参考,欢迎大家的参阅。  。

六年级：石膏分解体（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏头像---造型准确，物体结构，空间感觉都要求理解和练习。风景画和人物速写都可以适当加入，没有要求，自由发挥。教小学美术课的老师，不一定要什么文凭。

从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上。

在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品。

六年级：石膏分解体（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏头像---造型准确，物体结构，空间感觉都要求理解和练习。风景画和人物速写都可以适当加入，没有要求，自由发挥。教小学美术课的老师，不一定要什么文凭。

4.小学六年级教案范文教学目标通过学生本课,认识2个生字,有感情地朗读课文,在读中想想课文所描绘的景色,在读中体会作者对山雨、对大自然的情感,同时培养学生对根学作品初步的欣赏能力。教学重点难点理解课文内容。

五六年级美术课学简笔画。其它画种如国画、水彩画、水粉画等可以在美术兴趣小组活动里面开展教学。小学美术新课程标准提出的美术教育的目标：使学生形成基本的美术素养；激发学生形成学习美术的兴趣。

美术课是非常受学生欢迎的学科之一，因为美术不仅能陶冶人的情操，还可以提高人的审美品质。下面是我为大家整理的“小学六年级美术教学工作总结”，欢迎参阅，内容仅供参考。

安塞腰鼓是陕北地区带有浓郁地方特色的一种艺术形式,在我国其他地区还有...

陕北说书西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有"九腔十八调"之称。陕北民歌陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多。

安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行,磅礴的气势,精湛的表现力令人陶醉,被称为“天下第一鼓”。1996年,安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。【表演介绍】“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式。

“路鼓”是腰鼓队在行进中边走边舞的一种表演形式,前由两名伞头领队,后随由挎鼓子和拉花组成的舞队乙-伞头身后紧随的一位挎鼓子,称“头路鼓子”,他必然是技艺精湛的击鼓能手,全队的动作变换和节奏急缓,统由他来指挥。

安塞民间绘画,以她特有的风格已成为陕北黄土高原的精神象征。斗鼓-壶口壶口斗鼓是陕北民间传统鼓舞艺术中独特的一种艺术形式,源于气势磅礴的壶口瀑布旁,流传于陕西省宜川县黄河沿岸的壶口乡、高柏乡一带。“涌来万岛排空势。

安塞腰鼓是流传在陕西省北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术，是陕北民间艺术中独特而具代表性的艺术形式。它在长期流传过程中形成了粗犷豪放，剽悍威武，刚劲激昂，气势磅礴，浑厚雄壮，威猛刚烈，铿锵有力，舞姿优美。

春节对于中国人来说是每年最为重要的节日，然而每逢春节都有人感叹，越来越多传统特色的过年习俗都在渐渐流逝。想要体会最传统的年味要选对地方，今天凤凰网旅游为你推荐20个春节好去处，在这可以感受最浓郁的过年氛围。

腰鼓是陕北各地广泛流传的一种汉族传统鼓舞形式，尤其是延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂等地最为盛行，是陕西汉族民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一，安塞腰鼓起源于榆林横山，在明代后期，由于灾荒与农民起义。

安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式,具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚,展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格,张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京,在香港,在中国的各地展现风采。

是陕北高原特有的地域文化现象，也是陕北人精神风貌的象征和符号。在古代既是激励边关将士冲锋陷阵、欲血奋战的号角，将士凯旋的欢迎曲。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史，安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。

什么样的绘画作品,体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变?

2.观察和模仿：观察大师的作品，学习他们的技巧和风格，并尝试模仿他们的作品，逐渐培养自己的审美和绘画能力。3.练习素描：素描是黑白装饰画的基础，通过大量的素描练习，可以提高对光影、形状和比例的把握能力。

美术的主要表现手段是什么呢?下面是小编整理的美术的主要表现手段课件，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。【学习目标】1.学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣赏和分析美术作品的能力。

他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念。

历史的作品，应该能够刻画出历史的影象，这是我对完美的历史绘画作品的认知。美好的画面应该是看着让人感觉到舒服的，让人面对着，可以感觉到画里那个时代风情的。然后，我喜欢精致的笔触，无论是中国古画、还是外国古画。

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。

2.陪伴孩子一起绘画：家长可以陪伴孩子一起画画，观察他们的绘画过程，给予鼓励和支持。这样可以增进亲子关系，同时也能让孩子感受到绘画的乐趣。3.鼓励孩子尝试不同的绘画风格和技巧。

作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是我收集整理的幼儿园美术教案10篇,仅供参考,大家一起来看看吧。幼儿园美术教案篇1活动目标。

我以为，适合现在大众品味的绘画作品应该具备四个特点或者说四个特征，简单说就是美、像、韵、谐四个字。第一，要美。绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的基本特征。绘画作为以图象呈现的视觉艺术。

4、练习基本线条和形状：通过不断练习基本线条和形状的绘制，可以提高手眼协调能力和绘画技巧。例如，练习直线、曲线、圆形等基本形状的绘制。5、临摹优秀作品：选择优秀的绘画作品进行临摹，有助于学习他人的绘画技巧和风格。

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中国画基本上可以分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》。

绘画技术要刻苦训练，绘画意识也至关重要。好的意识即是指导思想，在其引领下去奋斗才更有助于绘画水平的提升。步骤一：木炭起稿，找出大概的形象，动态，位置。步骤二：确定构图，将每个具体的人物形象确定出来，布局黑白灰。

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

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仕女画。仕女画在唐代发展到了巅峰，出现了以张萱、周昉为代表的一批杰出画家，作品以女性形象为主题，注重表现女性身体曲线和肌肤质感，展现出了一种婉约柔美的艺术风格。

以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分。

回答。

《洛神图》是元代画家卫九鼎创作的一幅纸本水墨人物画作品。现收藏于台北故宫博物院。《洛神图》以单一人物为主，意在突出洛神的灵韵。画家以简率的淡墨刻划远景的山丘，使得江面益发显得空旷清新。

现在想学会绘画动漫人物应该怎么做呢?

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。如何学会画漫画问题一。

动漫人物画法如下：1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

08接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10接下来画头发的部分。11头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12在一些细节地方稍作修饰。

可以先买一本图册，或是把你喜欢的动漫人物百度搜一下，下载，打印。拿铅笔临摹，多临摹几天，觉得顺手了，进行下一步。然后开始看着图片，自己照着画（这个需要一段时间），先画一些简单的，慢慢增加难度慢慢就顺手了。

建议你先从临摹简单的人物开始，比如3头身4头身的Q版人物，记住，线条一地你要流畅，不要太依赖你的橡皮。问题六：我想学习漫画，但是我一点画画技巧都没有。

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所以学生要学会画动漫，不仅学好线条和透视，临摹基本上都是照着画的，没有思考。可想而知零基础学习动漫手绘没有那么简单滴！还要自己多动手拿起笔来画画，每天坚持的练习。

而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中。

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列举出中国古代画家及绘画作品并列举说明古代山水人物和花鸟话的特征...

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致。

仇英作品仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。

送子天王图》北宋：(初期)李成《晴峦萧寺图》范宽《溪山行旅图》(中期)郭熙《早春图》(文人画)米氏父子《云山墨戏图卷》南宋四家:李唐<万壑松风图>刘松年<四景山水卷>马远<十二水图>夏圭&lt。

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中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识。

古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句。

古代山水画的特点一、具有典型的历史特征中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝。东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马……”看出此时的山水画已初步从人物画的陪衬中独立出来。

魏晋六朝时期出现了包括即东晋的顾恺之在内的“六朝三杰”等大家。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子。

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培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。发展幼儿连贯表现情节的技能。培养幼儿的想象力。教导幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步作到涂色均匀。同时。

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在美术教学中,中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。下面是我整理的中学生美术手绘简笔画作品图和美术教育的方法。

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只有这样，学生对学习才能真正感兴趣，对创新才有激情。当然有时学生也会走入误区，教师要及时给予指导，从而提高教学质量和教学效益。猜你喜欢。

我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。

小学生的绘画要求不高,只要画出秋天明显的东西就好,如黄色的树(红色的枫树)或者是些深色的树干(咖啡色)最好用吹画法,超简单又省劲,更或者是画个瓦当或平房,房子上挂些辣椒玉米,房前画些南瓜也行,是那个意思就好。

绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。

我爱好绘画。由于我绘画好,所以老师把我带进了美术兴趣小组。在这里,我们可以得到老师的指导,互相交流自己画画时的方法,也可以随便临摹他人的作品。我酷爱绘画。一次,我的一幅“舞龙图”使老师赞不绝口。老师决定拍下来,投到画社。

具有代表性的唐代人物绘画的主要题材是

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指。

由此而去理解“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，和“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，二者风貌判然有别。我们从历代的人物、宗教画和雕塑中，都能看到这两种技法。3、屈铁盘丝——尉迟乙僧尉迟乙僧。

工笔重彩，指的是画工工整，线条细密的中国画，工笔重彩是需要图颜料的。白描本来是用来打草稿的，在宋代的时候，它发展成一种独立的画种，当时的画家李公麟是代表人物，他的画表现力很强，画作如行云流水，变化无穷丰富。

一、首重立意胸有成竹--中国画的构思中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述:"夫象物必在于形似。

中国画作为传统文化的重要组成部分,是整个民族文化在历史的发展和积淀中延续下来的,具有代表性的文化理念和审美艺术的形式。它具有强烈的民族风格,是被历史和客观存在所认定的事实。对优良传统艺术的继承和发扬是艺术发展的基础。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

2、美在构思。任何一张敦煌壁画都是生动的，同一幅画里面的人物姿态、表情都是不同的，这是画工们巧妙的构思，所谓意在笔先，就是这个道理；3、美在形象。走在任何一张壁画前，都会给人留下深刻的印象。

明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。

不论是政治生活、咏史抒怀、深宫闺怨、边塞烽火、田园山水、爱情恋曲、羁旅游子、琴棋书画等，都能被诗歌所描述和歌咏，都涌现了上乘佳作。唐朝小说的代表性就是“唐传奇”，追求“离奇”的短篇小说。

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