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有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。

2、李思训李思训（651年—716年），字建睍，陇西狄道（今甘肃省临洮县）人。唐朝宗室、书画家。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水。

隋唐时期，隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代，是中国绘画走向成熟的时期。山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密。

此画己脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。②“大小李将军”“大小李将军”指唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训。

该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。3、《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色。

中国古代的有：东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》唐代吴道子《地狱变相》、《送子天王图》五代顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋张择端《清明上河图》国外的有。

能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。4、李思训（651-716，一作648-713），唐代杰出画家。字建睍，一作建景。陇西成纪（今甘肃秦安）人，唐朝宗室。

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为最盛。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

全面建设小康社会，要求我们不仅要建设社会主义物质文明、政治文明，而且要建设社会主义精神文明。湖湘文化是中国传统文化的重要组成部分，对建设社会主义精神文明具有重要作用。

炎帝神龙氏古文化以及楚文化。中原的儒学是湖湘文化的来源之一，并且屈原的诗歌艺术、马王堆的文物，均有鲜明的楚文化特征。湖湘文化的历史悠久。

精髓是心忧天下、百折不挠、敢为人先、兼容并蓄。在率先发明栽培稻的湖南先民文化传统中，还蕴含着一种惯于发扬主观能动性，敢为天下先的性格特征。这些性格和精神，一脉传承迄今，成为湖湘文化的价值取向和思维方式的基础。

这是学术史上的奇迹，这一事件本身就与近代湖湘精神的发展有关。在他的人生与学术之中，都有一种民族主义，但这并不是狭隘的民族主义，而是一种文化民族主义。

湖湘文化之魂，可概括为八个字：心系天下，敢为人先，湖湘精神是虎气与猴气的辩证统一。湖南地域文化又称湖湘文化，作为中国传统文化的重要组成部分，是指在湖南省境内形成、发展和传播的一种地域文化。追本溯源。

…三湘大地14个市州都有着值得大书特写的历史风云、革命英烈以及丰富多彩的人文景点，应有计划组织学生广泛参观历史博物馆、革命纪念馆、文化遗迹等，并邀请相关专家为学生授课、与学生互动。

湖湘文化是指湖南和湖北地区特有的文化体系，包括语言、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、饮食等方面的表现形式。湖湘传统文化指的是湖南和湖北地区人民在历史长河中形成并世代传承的文化传统。

这种错误观点或模糊印象,无疑妨碍着我们正确地认识湖湘文化并进而明确湖湘文化在中华民族文化中的历史地位。支持这种错误观点的另一主要史实是:在先秦时期,湖湘部分地区曾经一度被纳入楚国的版图。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

他先是用水彩和钢笔素描作尝试，把内心涌现的意象表现在画中。这幅作于1910年的水彩画，便是他在这种实验过程中画出的。在现代艺术史上，这件作品被视为最早的一幅抽象绘画作品。这幅水彩画，以稀薄的乳黄色涂底。

毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响，早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。画家康定斯基（W.Kandinsky,1866～94）。

抽象派的鼻祖是俄国的康定斯基。其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地。他还是理论家，提出了抽象绘画的必要性和必然性，把绘画内容归纳为形式和色彩。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm。

面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中。

康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素。

蒙德里安蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美。

1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。代表作品《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》★：康丁斯基（W.Kandinsky。

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李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

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其他艺术因素,都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分。

文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是，文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的，而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学想联系。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐有何区别?,怎样认识与理解西方古典主义音乐与浪漫主义的异同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。

题材和体裁的区别为：指代不同、出处不同、侧重点不同一、指代不同1、题材：文艺作品中具体描写的生活事件和生活现象，即作者表达主题、塑造形象所运用的材料。2、体裁：文学作品的表现形式。可以用各种标准来分类。

作品则是指艺术家、作家、音乐家等在创作过程中所完成的作品，具有独立的艺术性和文化价值。作品是艺术家的精神产物，是他们对世界的理解和表达，是他们对艺术的追求和创造。展品和作品的区别在于，展品是为了展示而存在的。

建筑美强调：有节的匀称，有句的均齐。三美为新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足。

论文关键词:大众作品影视剧本改编现状深层原因雅俗共赏论文摘要:目前,文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪,以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上。

如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程。

巴洛克美术的艺术特征是什么,代表画家以及作品有哪些呢?

他创作的天顶画《巴贝里尼的胜利》（1633—1639）歌颂了乌尔班八世家族，这件作品充分显示出巴洛克艺术的豪华性和运动感。卓尔丹纳善画一些宗教和神话题材画，他的绘画构图宏大，笔触流畅奔放，时人呼之为“快手”。

在欧洲艺术发展史上，就整体而言，巴洛克时期的艺术在形式上比文艺复兴时期要繁丽、豪华得多。然而，在木工艺方面，特别是家具的设计制作上，则表现出与巴洛克式风格不尽相同的特征。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品,但其实巴洛克艺术家,与文艺复兴的前辈相同,都很重视设计和效果的整体统一性,巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点,尤其是身体和情绪方面的,同时,巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲。

古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲。

现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。

风格特点：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教巴洛克美术《圣乔治杀龙》的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。

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