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• 1、列奥纳多·达·芬奇所有绘画作品名称
• 2、隋唐时期的著名画家绘画的特点及其代表作有那些?
• 3、侗族人物绘画作品图片大全
• 4、南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析
• 5、为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?
• 6、学术界普遍人物,漫画作品配字的多少和漫画家的高明程度成正比...

列奥纳多·达·芬奇所有绘画作品名称

列奥纳多·达·芬奇是人类历史上少见的全才，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。达芬奇1、《最后的晚餐》世界名画《最后的晚餐》。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。2、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。2、《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作。

达芬奇的作品有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地。

达芬奇的代表作有：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。达芬奇一般指达·芬奇（欧洲文艺复兴时期的著名人物）。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：LeonardodiserPierodaVinci。

达芬奇最著名的名画有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态。

蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇画的作品。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象。

油画作品的内容、风格和表现方式各不相同，取决于艺术家的创作意图和个人风格。以下是几个著名的油画作品和艺术家：1、蒙娜丽莎-列奥纳多·达·芬奇：这是世界上最著名的油画之一，描绘了一个神秘的女性面孔。

隋唐时期的著名画家绘画的特点及其代表作有那些?

具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。隋唐展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

隋唐时期绘画题材较前代已有较大拓展，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成独立的画种。现金流传最早的青绿山水画是隋朝展子虔的游春图，此图青绿着色，具有“动笔神似画外有情”的艺术效果。

隋唐时期具有代表性的人物画家有：阎立本、吴道子（画圣）、张萱、周昉。山水画家有：展子虔、李思训、李昭道、王维。花鸟画家有：薛稷、边鸾、韩干。著名画论有：朱景玄《唐朝名画录》。

他曾奉诏在大同殿画四川嘉陵江山水,一日而就,与以前李思训用“数月之功”画的山水壁画迥然不同，但二者“皆极其妙”。因此，张彦远在《历代名画记》中认为“山水之变，始于吴而成于二李”。

2、吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫。

隋唐时期的画家有：山水画：展子虔、王维、王洽、张璪、李思训、李昭道、荆浩、关仝、董源、巨然等。人物画：阎立本、吴道子、张萱、周昉、周文矩、顾闳中、尉迟乙僧、梁令瓒、李真、孙位等。花鸟翎毛画。

隋唐是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了更大的军展，山水、花鸟画也相继独立。著名的画家有吴道子，阎立本等。到了五代两宋，中国画史又翻开了灿烂光辉的一页。绘画领域的许多变化是前所未有的。

上述画家都有传作或摹本存世。个别作品还属真迹。唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格。初唐李思训的青绿山水，在勾勒中已用简单皴法，界画也出现了“仰画飞檐”之法。盛唐时，李昭道承父风，使青绿山水更显工致精丽。

人物画：在初唐有两大画风：有阎立本代表的中原风格和尉迟乙僧代表的细西域风格；还出现了画圣吴道子、张萱、周昉等杰出画家.山水画：在这一时期青绿山水和水墨山水就划分出来了可以这么说。

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花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

绘画作品：油画。

常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程。

以展柜形式陈列红七军将土生前使用过的战刀、手雷、手榴弹、衣服、眼镜、煤油灯等相关复制文物,共展出图片、图表、雕塑、文物、绘画作品246张(件),展线长达近300米,并运用了电视、投影、声像、模型等现代展出手段。

对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

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南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

到了南宋以后，花鸟画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨“四君子画”相继出现。南宋画院一半以上画家都在画花鸟画。

能够通过绘画再次体现出自然世界的美丽。这些充满艺术的南宋绘画作品，使绘画技术以及自然得到了完美的融合。南宋画家们的独特思想与视野是我们后来者无法比拟的。

宋代绘画进入手工业商业行列,与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售,汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集,其中就有售卖书籍和图画的摊店。

南宋山水画家众多，各有传承，共同烘托繁荣的状况。这里尤其值得一提的是“南宋四家”（刘、李、马、夏），这四人都是画院名师，以他们为代表的南宋山水画被称为“院体”，标志着院体山水画派的形成。

人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选，陈琳，王渊。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店。

到了宋朝南渡以后，山水画风大变，崇尚水墨。有名的有号称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭等。李唐、刘松年等画家的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。

传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。

“范宽以山水知名,为天下所重。”元汤垕谓范宽画“照耀千古。”所以,朝廷到处重金收购李成的画,宋神宗每见李成亲笔,“必磋赏之,”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多,可见李成和范宽在当时的影响之大。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实。

不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。一颗热爱美术的心。本来上色就已经很累了。

正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像。

像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的。

因而很长时间,“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的,只有符合这一属性,才有机会走上更大的舞台,被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”。

一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识。

而现实中的丑人丑事，丑恶人恶事也是客观存在的。文学艺术是现实生活的反映，所以，在文学艺术创作中，是不可能回避对丑的表现。而进入文学艺术中的“丑”必然转化为美，才能成为审美对象，因而。

但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来。

对于绘画艺术来说,现如今形形式式的绘画作品,已是成千上万,不论国画还是油画,多的都数不过来了,只不过出现了这么一个“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”的现象,问题来了:真正的好画,要打动别人之前,首先要打动自己。

学术界普遍人物,漫画作品配字的多少和漫画家的高明程度成正比...

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其实看得出楼主喜欢动漫的程度，也许有名气的都没你看透了吧？我也喜欢动漫，不过我看之前得了解下剧情同样鄙视那些复制的。说实话，不是为了分时假的，不过真的事用心回答的。答的人太多了，被选上的几率渺茫了。

浪客剑心(和月伸宏一鸣惊人的作品,因为这部作品成为日本动漫史上的标志性经典作,所以他的再鸣总是被人贬--||虽然本人认为武装也不错。。可惜剑心是在是一个高度啊..建议去看漫画,星霜篇那是原创的番外,你喜欢就当一回事。

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