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列举出中国古代画家及绘画作品并列举说明古代山水人物和花鸟话的特征...

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂。

中国古代绘画中国画简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。代表作。

晋人之美，于生活讲求自然随性，于人格讲求静虚淡泊，于山水讲求潇洒心境，于诗文讲求造诣脱俗，于绘画讲求神韵自由，于道德礼法讲求真情真意。七贤之首的嵇康有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”之句。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前。

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂。

什么样的绘画作品,体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变?

临摹是学习绘画的基本方法，是从学习绘画到独立创作绘画作品的必经之路。一个完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗？答案应该是肯定的。绘画也和其他专业一样，是有规律可循的。临摹的多了。

绘画的风格主要有古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、达达主义、现代派及未来派等。国画包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。

之前看过一个节目采访，陈丹青在节目中说，自己喜欢画画，从小就开始练习，每次画都画到很晚，是一个画痴。后来又去专业美术学院进修，所以绘画功底是没得说的，非常过硬。

他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念。

有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素。

记录事情了。这些最早的绘画作品可以在洞窟壁画、岩石画、陶器等地方找到踪迹。随着文明的发展和技术的进步，绘画也逐渐变得更加丰富和多元。

再者,各个时期的政治形式,经济发展和社会思想文化状况,都对绘画的发展有着不同程度的影响。分别是:手工业、商业和科学技术的进步,促使了绘画的进一步发展与提高。皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好。

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什么是美术?研究美的艺术“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。

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中国画基本上可以分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》。

绘画技术要刻苦训练，绘画意识也至关重要。好的意识即是指导思想，在其引领下去奋斗才更有助于绘画水平的提升。步骤一：木炭起稿，找出大概的形象，动态，位置。步骤二：确定构图，将每个具体的人物形象确定出来，布局黑白灰。

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分。

回答。

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《女史箴图》以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。《洛神图》以白描绘人物。

因此佛教是深入人心到他们的日常生活和精神生活里去。除了传播宗教外，歌功颂德表赞功臣的内容也被记录在墙壁上，山水鱼虫则视为纯装饰赏析。唐代画作涵盖人物、风景、动物、鬼神但为首还是人物画。

小学六年级美术教学方案锦集合集

一、对学生情况的分析：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。

:小学的美术课一般都教孩子们懂得什么叫美,能够欣赏美,能够在日常司空见惯的东西里见到美。下面是我为大家搜集整理的小学美术六年级教案，欢迎大家阅读与借鉴，希望能够给你带来帮助。第一课明与暗教学目标。

1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。2、学科常规调研。3、美术一年级集体备课。4、小学美术学科协进组活动月份1、新教材课堂教学研讨活动。2、课题研究工作。

小学美术教学计划怎么做?【小学美术教学计划篇一】新的学期又开始了,本学期我担任四年级和五年级12个班的美术教学工作,为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下。

本课泡泡乐的学习任务是通过玩吹泡泡、感知泡泡形与色、体验不同表现方式的快乐、选择适合自己的方法表现等活动来展开的。小学美术教案一年级下:10课泡泡乐让学生尽情地玩吹泡泡游戏,加深了对泡泡的形色感受。

(四)拓展阶段请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。评价建议：1.能否灵活地运用取景框进行绘画。2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

篇一课时：2课时课程类型：欣赏与评述造型与表现教学目标：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。

教学目标：1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美2、技能：培养学生发现美创造美的能力。3、情感：热爱生活的思想感情教学重点：1、理解肌理的美2、合理构图教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备。

一、教学内容与目标1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师。

小学美术兴趣画画作品简单好看图片

培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。发展幼儿连贯表现情节的技能。培养幼儿的想象力。教导幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步作到涂色均匀。同时。

在美术教学中,中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。下面是我整理的中学生美术手绘简笔画作品图和美术教育的方法。

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小学生学的国画和水粉画不一样。区别如下：一、所用工具不同1、水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。2、国画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。

只有这样，学生对学习才能真正感兴趣，对创新才有激情。当然有时学生也会走入误区，教师要及时给予指导，从而提高教学质量和教学效益。猜你喜欢。

我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。

小学生的绘画要求不高,只要画出秋天明显的东西就好,如黄色的树(红色的枫树)或者是些深色的树干(咖啡色)最好用吹画法,超简单又省劲,更或者是画个瓦当或平房,房子上挂些辣椒玉米,房前画些南瓜也行,是那个意思就好。

绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。

现在想学会绘画动漫人物应该怎么做呢?

怎样学画画自学动漫人物如下：学习画画和动漫人物需要时间和耐心，但是以正确的方法自学，可以使您更加有效地实现这一目标。以下是一些基本步骤。第一步：准备工具在开始学习画画之前，请确保您拥有必要的绘画工具。

要定位眼睛，你可以水平地将头部一分为二，如上图所示。对于“美丽女孩”角色，你可以将眼睛稍微放在中间以下位置，大额头会增加“可爱度”。第5步–确定眼间距并画出它们的基本轮廓如何确定眼间距。

2、学二次元插画要懂人体。学二次元插画必然会画人物,所以学二次元插画要懂人体,学二次元插画想要画好人体,可以找二次元插画人体素材多练习。

2.了解人体的头部骨骼构造、面部五官比例等知识。3.学习人体结构造型比例,掌握人体动态基本特征。能够很好地掌握画人物之后,就可以学习道具中的透视、结构、色彩、刻画等知识点。有了很好的画画基础。

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。学漫画需要提高审美：因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势。

比如画动漫人物面部的技巧：1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面。2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度。

2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。如何学会画漫画问题一。

动漫人物画法如下：1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

安塞腰鼓是陕北地区带有浓郁地方特色的一种艺术形式,在我国其他地区还有...

那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。3、安塞腰鼓安塞腰鼓是陕北省的汉族民俗舞蹈。表演可由几人或上千人一同进行。

安塞人由榆林横山迁过来，也把横山的腰鼓带到了安塞。安塞腰鼓是一种独具特色的汉族民间大型舞蹈艺术形式，具有2000多年的历史，为国家级非物质文化遗产。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，香港。

安塞腰鼓源远流长,风格独特,它融舞蹈、歌曲、武术于一体,具有队形多变,刚劲豪放的特点。今天安塞腰鼓已走出黄土高原,它以其粗犷奔放的形象传遍全国。“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式。

陕西眉户，眉户在陕西关中地区最为流行，它是由民歌脱胎发展而来的。盛行于华阴、华县地区的称东路眉户，西路眉户最早盛行于眉县及户县，唱腔委婉细腻，优美动听。眉户的唱腔音乐有50多个曲牌。

陕西文化特色31、腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式,尤以延安地区安塞县,榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行,是陕西民间舞蹈具有较大影响的舞种之一。安塞腰鼓是陕北腰鼓中具有代表性的一种。

2.文化差异：在文化方面，陕北和西北也有一定的区别。虽然两者都受到传统中华文化的影响，但具体表现上存在一定的差异。例如，陕北地区独特的文化特色包括安塞腰鼓、剪纸艺术等，而西北地区则有更多民族特色的艺术表现。

安塞腰鼓是流传在陕西省北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术，是陕北民间艺术中独特而具代表性的艺术形式。它在长期流传过程中形成了粗犷豪放，剽悍威武，刚劲激昂，气势磅礴，浑厚雄壮，威猛刚烈，铿锵有力，舞姿优美。

延川剪纸源起于祈福驱祸的民间风俗，与民族图腾文化息息相关，形式多样、题材广泛，造型简练淳朴、粗犷浑厚、热情奔放。延川剪纸艺术独树一帜，具有浓厚的乡土气息和鲜明的地方特色。

1、戏曲文化陕西的戏曲主要有秦腔和碗碗腔。2、陕北民歌陕北民歌最具代表性的是信天游，其他民歌形式还有小调、酒歌、榆林小区等形式。3、安塞腰鼓安塞腰鼓被称为“天下第一鼓”。

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